1ª aula – Programa geral, materiais, bibliografia. O sistema MOODLE e o curso online. Técnicas gráficas manuais e digitais aplicadas às superfícies. Exercício 1 – melhorando o seu desenho = técnica livre. Apresentação do grupo.
2ª aula – Os elementos do desenho segundo Maithand Graves. Treino de desenho de observação – desenhando com o hemisfério direito do cérebro. Exercício 2 – composição com zentangles e hachuras diversas com caneta preta tipo nanquim.
3ª aula – Lápis de cor – técnica do chapado (áreas sólidas) e o volume (áreas em degradé). Técnica do tom contínuo, do degradé e da frotagem. Exercício 3 – composição com materiais como o lápis grafite, lápis de cor aquarelável e não Aquarelável.
4ª aula – Aspectos da cor aplicada às superfícies – 1ª parte Técnicas das aquarelas com canetas especiais, canetas tipo hidrocor, e lápis de cor aquarelável usado como aquarela. Exercício 4 – composição com aguadas coloridas sobre papel para aquarela.
5ª aula - Aspectos da cor aplicada às superfícies – 2ª parte Técnicas do guache: tom contínuo, degradé, frotagem, monotipias. Exercício 5 – quadro da mistura das cores.
6ª aula - Os princípios do desenho - escalas e harmonias. Técnica do estencil ou molde vazado (stencils) sobre papel ou tecido. Exercício 6 – composição com estenceis ou moldes vazados (stencils).
7ª aula - Gestalt e percepções visuais. Aspectos ergonômicos das superfícies. Técnica da colagem (cut papers) sobre papel. Exercício 7 – uma composição com colagens (cut papers).
8ª aula – A fotografia na constituição de superfícies. Técnica da pintura sobre tecido – tie dye de bancada. Exercício 8 – uma composição digital com o tecido com essa técnica..
9ª aula - MOCKUP e a simulação de texturas em imagens bidimensionais. Exercício 9 – simulação digital de alguma textura ou desenho realizados durante o curso.
10ª aula – Exercício 10 – cópia de uma imagem com material pictórico de sua preferência. Revisão geral / feedback do grupo/ apresentação dos exercícios e novas perspectivas.
Assuntos abordados
Parte teórica – Aspectos da criação voltada para o desenho e a pintura manuais e passagem para o digital. Aspectos do Design de Superfície manual e digital. Bibliografia e pesquisas sobre os assuntos, cores aplicadas às superfícies; elementos e princípios do desenho; Gestalt e percepções visuais, Mockups e simulações da imagem.
Parte prática - Exercícios manuais de desenho e pintura. Técnicas gráficas sobre papel – início com lápis grafite e lápis de cor - depois técnicas com guache (frotagem, monotipia), técnicas de pintura sobre tecido (tie-dye de bancada). Técnicas de entalhe e gravura com tintas à base d`água e tintas tipográficas sobre papel. Aplicação de fotografias autorais e dos desenhos no caderno visual na constituição das superfícies bidimensionais. Treino com o programa digital Photoshop. Técnica do feedback.
Outras informações relevantes: E-mail da professora para tirar dúvidas sobre o programa - doutoradapuc@gmail.com