Este curso propõe uma visão radical do corpo e da palavra, que questiona tanto a sua subalternidade, quanto a sua potência transgressora no contexto da cultura ocidental. O nosso princípio é o da descolonização do corpo e o da afirmação de que a relação entre corpo-palavra é o primeiro território – ancestral e atual – de formação de todo artista. Aqui veremos que a experiência artística é acionada através de um pensamento vivenciado, que busque através da (re)configuração dos campos subjetivos e relacionais, e através de diferentes culturas e povos constituir os processos de construção da pesquisa do artista até a produção de sua obra.

É assim que o curso pretende deixar a sua marca no campo das relações cada vez mais pungentes entre o corpo e a palavra nas cenas artísticas contemporâneas. A arte hoje é marcada tanto pela maior presença da palavra em espaços onde ela não era tão forte, tais como: a dança, a performance e mesmo os espaços expositivos – obras plásticas, museus e galerias; quanto pela presença do corpo onde o mesmo não comparecia: poesia falada, literatura, espaços museológicos e mesmo acadêmicos. As artes da imagem, principalmente com o desenvolvimento das tecnologias e meios digitais, também indicam novas possibilidades de composição das palavras e dos corpos.

O curso objetiva trazer para os alunos

1) um panorama consistente das relações e tensões entre o corpo e a palavra na história das artes do século XX, com ênfase nas artes da cena, da imagem e da escrita criativa;

2) uma formação prática tanto para atores/performers/poetas quanto para diretores, escritores e roteiristas, com foco na presença do corpo e da palavra em atuação conjunta;

3) um conjunto de reflexões e práticas contemporâneas que colocam corpo e palavra em constante relação.

Desse modo o curso visa trabalhar a palavra e o corpo entendidos como campos de forças que se afetam mutuamente, alinhando reflexão e prática, propondo a produção de saberes que se atravessam, que se ligam uns aos outros, se hibridizam e se reconfiguram. Toma-se como princípio a ideia de que a experiência artística pode ser compreendida não apenas através de um pensamento distanciado, mas de uma produção crítica em experiência, logo dedicada aos processos de construção da pesquisa do artista até a produção da obra.

Atores/performers/poetas, diretores, escritores, roteiristas, preparadores de elenco, assistentes de direção, com foco na presença do corpo e da palavra em atuação conjunta. 

O curso é composto de três módulos que correspondem a uma carga horária de 360 horas/aula, incluindo uma atividade complementar por semestre. Abrange disciplinas teórico/práticas, ao longo das quais serão realizados estudos, leituras e discussões de textos teóricos e 6 literários, aplicação de dinâmicas cênicas e de audiovisuais, de práticas textuais, realização de saraus experimentais, performances, leituras dramatizadas, ateliers, entre outras possibilidades artísticas, em torno do corpo e da palavra. A cada final semestre será proposto um ateliê como atividade complementar comartistas convidados - encontros teórico-práticos realizados em uma semana, de segunda a sexta-feira, de 3h cada, perfazendo um total de 15h por ateliê.

Aulas ao vivo pela plataforma Zoom.

O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos frequência e aproveitamento terá direito a certificado.

- Alunos, ex-alunos (concluintes), funcionários e professores da PUC-Rio, desconto de 10% no pagamento a vista ou 5% no pagamento parcelado nas matriculas realizadas através da central de relacionamento  0800 970 9556, (21) 97658-6094 (WhatsApp) ou presencialmente, em nossa unidade Gávea. Desconto não cumulativo.

- Cursos de parcela única ou cursos oferecidos pelo Departamento de Medicina e Instituto de Odontologia não contemplam nenhum tipo de desconto.

- Bolsas de Estudos: devido à natureza autofinanciada dos cursos oferecidos pela CCE, não há viabilidade financeira para a concessão de bolsas de estudo.

- Vagas limitadas.

- A realização do curso está sujeita à quantidade mínima de matrículas.